Sept voitures, l'œil d'un photographe
Alex Meunier ne photographie pas les voitures comme une concession automobile. Parmi les sept nouveaux ajouts de ce mois-ci, le photographe montréalais et passionné de voitures anciennes traite chaque automobile d'abord comme un objet de design, puis comme une machine : un feu arrière devient une étude sur le chrome et le reflet, un volant devient une nature morte presque architecturale, une Porsche disparaissant dans le brouillard concerne autant la route que la voiture.
Cette diversité est ce qui rend cette collection digne d'un examen plus approfondi. Il ne s'agit pas de sept versions de la même affiche de cabriolet rouge. C'est une Mercedes-Benz 300 SLR photographiée comme une sculpture, une Jaguar Type E réduite à un seul feu arrière, et une 911 préparée pour la course surprise en plein virage avec la piste floue autour d'elle. Certaines d'entre elles sont discrètes. D'autres sont éclatantes. Toutes sont conçues pour être accrochées dans une pièce qui n'est pas sur le thème de l'automobile.
Les nouveautés de ce mois-ci
Flèche d'Argent — Un portrait frontal d'une Mercedes-Benz 300 SLR de 1955, sa carrosserie argentée réduite à une forme pure sur un fond sombre.
Pas de plan — Une Porsche 911 Carrera vue de dos sur une route forestière vide, le bras du conducteur reposant hors de la fenêtre.
Dernière lumière — Une Jaguar Type E Série 1 noire réduite à un seul feu arrière, un bord chromé et un fragment de lumière réfléchie.
Dans la brume — Une Porsche 911 série G ancienne disparaissant dans le brouillard sur une route étroite, phares allumés, forêt se refermant.
Cadrans verts — La vue du cockpit d'une Porsche 356 C : volant fin, instrumentation verte, garnitures chromées.
Nº 111 — Une Jaguar Type E de 1964 préparée pour la compétition historique, verte de course britannique avec des roues à rayons et un rond de course.
Apex 92 — Une Porsche 911 préparée pour la course, prise en plein virage, le circuit se dissolvant en bandes horizontales de mouvement autour d'elle.
Une palette conçue pour le design, pas seulement pour l'exposition
Le point commun le plus fort de ce groupe n'est pas le sujet. C'est la retenue. L'argent, le charbon, le vert forêt, le cognac et le gris acier traversent presque chaque impression, et c'est précisément pourquoi elles se lisent comme de l'art plutôt que comme des souvenirs. Aucune d'elles ne cherche à attirer l'attention comme le ferait une photo de salle d'exposition brillante. Dernière lumière ressemble presque à de la photographie abstraite jusqu'à ce que l'on remarque le feu arrière. Cadrans verts pourrait passer pour une étude de design industriel avant que l'écusson Porsche ne le trahisse.
"Une impression de voiture n'a pas besoin de chrome et d'une piste de course pour trouver sa place sur le mur d'un salon. La moitié de ces images concernent la lumière et l'espace négatif plus que la puissance, et c'est précisément pourquoi elles se suspendent bien en dehors d'un garage."
Roy Caro, The Picturalist
Ce n'est pas une tendance passagère. Alors que les collectionneurs privés construisent de plus en plus des garages dignes d'une galerie et des "bars à voitures" conçus avec la même intention qu'une salle d'art, les voitures elles-mêmes sont traitées comme des objets sculpturaux plutôt que comme du matériel entreposé. La photographie qui traite l'automobile de la même manière, comme forme et lumière avant le sujet, est ce qui permet à une impression de passer fluidement entre un garage privé et un bureau.
Où ces impressions ont leur place
Les pièces verticales (Pas de plan, Dernière lumière, Dans la brume, Cadrans verts, Nº 111) fonctionnent particulièrement bien à côté d'une cheminée, au-dessus d'une console étroite ou entre des fenêtres. Les deux pièces horizontales (Flèche d'Argent, Apex 92) conviennent à un bureau à domicile, à un mur multimédia ou à un bar. Aucune ne nécessite que le reste de la pièce soit sur le thème automobile.
"Nul n'a besoin de voir toute la voiture pour reconnaître un volant Porsche ou un feu arrière Jaguar. Ce genre de retenue est ce qui distingue une impression de collectionneur d'une affiche."
Roy Caro, The Picturalist
Pour un aperçu plus large de la façon dont ces impressions se situent par rapport au reste de la photographie automobile et de design du site, parcourez la collection d'art de bureau à domicile ou l'index complet des artistes pour voir plus d'œuvres d'Alex Meunier.
C'est là qu'un deuxième avis est utile. Si vous regardez sept nouvelles impressions et un mur de bureau avec de la place pour une seule, nos conseillers artistiques vous aideront à choisir une disposition, une taille et un encadrement qui correspondent à votre mur spécifique, et non à un modèle générique.
Roy Caro, fondateur de The Picturalist. Roy est l'expert en art mural chez The Picturalist, où l'art et la photographie d'art sélectionnés sont choisis et encadrés pour assurer le succès d'un projet de design : impact, raffinement et ajustement.
